青春志丨邵也：克林姆特的忧伤

来源：红网 2023-08-21 10:00:21

编者按：传统的工笔画细密臻丽、精致婉约，讲究描绘的准确性和渲染的层次感，非三矾九染不能达到其预期的效果。但随着现代绘画媒介材质的新尝试和新探索不断取得新突破，工笔画的绘画的语言和表现形式也逐渐产生了一系列重大的变化，作品往往可以在视觉上呈现出更强劲的冲击力和现代感。然而，媒介材料的变革只是完成作品的手段之一，最重要的还是要看绘画的题材和内涵，邵也在表现题材上打破了传统工笔画的藩篱和思维定势，他通过对生活的认真观察，尝试捕捉前人未曾涉及过的题材，用奇绝空灵的画笔，将神佛仙境中的鬼魅仙气勾勒的淋漓尽致，将不同的艺术流派、截然相反的创作题材进行碰撞与融合，逐渐形成一种别具魅力的视觉效果和独树一帜的时代风采。

克林姆特的忧伤

(相关资料图)

——湖南省画院青年画院网上系列个展之三十三·邵也

文丨陈石虎

邵也的工笔画，带有一个强烈的刺点，画面中鲜有柔软的“虚境”让人喘息，多用锋利的“硬边直给”和“三矾九染”与自己较劲，将一种“单刀式”的强烈视觉性推到观者眼前，让人猝不及防的去思考他在表达什么，以及陷入深沉的自省模式。

邵也，《SHOW》，工笔重彩47x70cm，纸本、矿物色、金箔，2022年

邵也，《大鱼》，40x40cm，工笔重彩，2022年

邵也，《故事和传说》，66x136cm，工笔重彩，2020年

邵也，《故事和传说•龙门》，66x136cm,工笔重彩，2019年

邵也，《花至荼蘼梦为马》，绢本重彩，60x80cm，2016年

今天是信息爆炸的时代，艺术的当下性挑战着传统绘画的“反复经营”与“层层思辨”，沉淀都是奢侈的。邵也在追赶这趟车，目光坚定又跌跌撞撞，他习惯于将灵感在第一时间兑现，这样一来，创作的过程就是一种宣泄，以至于层层渲染成了与自己的一种病态的博弈。

邵也，《快乐星球》，40x40cm，工笔重彩，2022

邵也，《山君》，40x40cm，工笔重彩，2022年

邵也，《夜莺》，72x95cm，工笔重彩，绢本、矿物色，2022年

邵也，《长右》，40x40cm，工笔重彩，2022年

邵也，《共舞》，47x70cm，纸本水墨，2022年

邵也，《流觞》，40x40cm，工笔重彩，2022年

常言道：“画如其人”，他直率内敛的性格，使其日常的冲动和热情直接用行动力来等价交换。但生活往往难以兼顾直率与盘算，耿直的人只能往内收缩，这种“戏剧性冲突”却非常适合他在绘画中去表达，他选择将生活中的刺痛感隐藏在繁琐的线条和多样的装饰性色彩里，柔软的倾诉只在图像下的文本中去隐喻。

邵也，《两只空气同时落球》，72x95cm，绢本设色，绢本、矿物色、银箔，2023年

邵也，《圣水》，39x54cm，工笔重彩，皮纸、矿物色、金箔，2021年

邵也，《同一个月亮》，40x40cm，工笔重彩，2022年

邵也的画面有着强烈的完美主义情节，无论是人物还是动物，亦或是山水花鸟，其造型都有着浓郁的个人主义色彩，这种主观是他所面临人生种种境遇的缩性表达。其完整而浓郁的色彩体系，源自古老的东方石窟和壁画艺术的“硬装饰”风格，区别与“新工笔”温言细语的水性色系，他试图将这些色彩赋予更多的人文属性，以高饱和度在有限的二维平面中营造出更多的情绪拉扯。

邵也，《寻梅》，40x40cm，工笔重彩，2022年

邵也，《寻梅》，40x40cm，工笔重彩，2023年

其早期系列作品“信仰”，通过对宗教造像经典样式的个人化，营造出一种“泛宗教”式的暧昧情愫。这种看似离经叛道的“膜拜”，并非是确定或者追随某一种宗教的教义，而是将人面对宗教的精神与救赎作为一种媒介，继而去探讨人类最真实的情感需求。那些看似精致的画面和冷静的赋色，伴随着观看的深入，像一根刺，使得善男信女们莫名地被代入，对号入座，然后击中要害。

邵也，《云舟》，66x136cm，工笔重彩，2022年

邵也，《庄周梦蝶》，73x65cm，纸本设色，皮纸矿物色金银箔，2023年

这仿佛是他执念的来源。原生带给他强大的“道德感”，使得他对人性有着敏锐的洞察力，落实到画面造型和色彩，我们似乎总能看到一种执拗的、近乎苛刻的诉说。他运用传统的绘画语境，将内心的离经叛道从“咏叹调”化成了陈述句，在高饱和的保护色里娓娓道来。这种拳拳到肉的对抗与冷静唯美的画面，形成了巨大的矛盾内核，正如他常常自诩主打一个“荒诞主义浪漫美学”。所以我们总能在邵也的画里感受到矛盾，像一只坚守野性的困兽，潜伏在的自我编织的安全区里，吹响一次次的宣战号角。这样来看，其造型上的舒展和色彩的高饱和，就是变成了一种折中的行为，隐蔽了画面的尖锐，掩饰了他内心的孤独与对抗。

邵也，《城市花香》，76x100cm，绢本设色，绢本、矿物色，金箔，2023年

邵也，《城市花香2》，72x95cm，工笔重彩，绢本、矿物色，2022年

看久了邵也的画，并不是一件轻松的事，总有一种来自生活的“日常深刻”藏在图像的背后。这不禁让人联想到维也纳分离派巨头——克林姆特，同样是将“装饰性执念”凌驾在生命忧伤之上，对自己或这个世界都存有一股淡淡的悲悯。

邵也，《清澈的暧昧》，72x95cm，工笔重彩，绢本、矿物色，2021年

邵也，《为你读诗》，72x95cm，工笔重彩，绢本、矿物色，2022年

邵也是个爱民谣，爱唱歌儿的人，他唱歌的方式和作画一样，将情绪直送到听歌的人耳朵里，让人很容易就明白他的痛楚与迷茫，同时又期望着能感动周围的人。那种蕴含着强烈的情绪嘶吼，通过扩音器让整个房间的空气都弥漫着巨大的正义感。他是有话要讲的，但既不像《簪花仕女图》这类宫怨画那样忸怩作态，也没有像《高士图》那种超脱潇洒，更像是两者之间，一声来自远处的呢喃，话语总在背后，迷茫总在歌声里。

邵也，《珍珠》，85x60cm，工笔重彩，绢本、矿物色，2021年

邵也的刺点，在传统与当下之间，两者对他来说都是极其美丽的，而这种美，其实因为距离才有的。他没有深陷传统去问根，也没有深陷“新工笔”的小资语境，而是选择将自己的纯粹与本真暴露出来，把绘画作为一种表达方式，成为他持之以恒的绘画主题。在处理传统与现代的冲突时，他选择“并峙而不解释”，这种时空乱序感恰恰有一种坚守在镜花水月里，反讽着生活痛感的黑色幽默，一种克林姆特式的忧伤。

艺术家简介

邵也，原名邵晓辉，毕业于西安美术学院中国画系刘文西工作室，湖南省画院创作研究部(青年画院)青年画家、湖南省工笔画学会会员、湖南省青年美术家协会会员、Artand，“一条”艺术，荣宝斋，三为艺术合作艺术家。

个展

2017 “寻佛记”邵也个展，第22届秋季广州国际艺术博览会，广州。

2018 “囹圄之说”-邵也个展，第23届春季广州艺术博览会，广州。

“艺起金秋·现代与古典艺术的灵魂歌者-邵也个展”，广州国际艺术博览会首位签约艺术家，艺时代，广州。

2019 “故事和传说”-邵也个展，第24届春季广州艺术博览会，广州。

2020 “慎墨新语”-邵也个展，尚榕美术，广州。

2021 “画中有信仰”-邵也个展，一条艺术，上海。

联展

2012 “亚洲画廊艺术博览会-中日韩亚洲画廊精品展”，上海展览中心。

2013 “高原高原·第三届西部美术展中国画年度展”，陕西省美术博物馆，西安。